فومیتو اوئدا: رویکرد منحصربه‌فرد در طراحی بازی – کلیک پلاس

فومیتو اوئدا، خالق آثار برجسته ای چون ICO، Shadow of the Colossus و The Last Guardian، رویکردی منحصر به فرد در طراحی بازی ها دارد. او تاکید می کند که پیش از هر چیز، هنگام ساخت یک بازی، خود را به عنوان اولین مخاطب در نظر می گیرد و ارزیابی می کند که آیا از تجربه آن لذت خواهد برد یا خیر. این معیار، اصلی ترین راهنمای او در طول فرآیند توسعه است. او برای خلق هر ایده به این می اندیشد که آیا خودش حاضر است وقت و انرژی خود را صرف تجربه آن بازی کند یا نه. به عبارت دیگر، او خود را به عنوان هدف اصلی طراحی در نظر می گیرد و تمام تصمیماتش بر اساس همین محور شکل می گیرد.

اوئدا معتقد است که ایده های بازی هایش به شیوه های گوناگونی شکل می گیرند؛ گاهی از اتمسفر و جهان بازی، گاهی از یک مکانیزم گیم پلی خاص و حتی گاهی از یک تصویر یا مفهوم بصری. به عنوان مثال، ممکن است در حین بررسی یک محیط یا یک مفهوم هنری، ایده ای برای یک بازی جدید به ذهن او برسد. با وجود این تنوع در نقطه شروع، همواره این سوال در ذهن او وجود دارد که آیا این ایده برای خودش جذاب است یا نه. این سوال کلیدی، فیلتری است که ایده ها را از یکدیگر جدا می کند و تضمین می کند که فقط آن هایی که پتانسیل سرگرم کننده بودن دارند، به مرحله توسعه برسند.

به گفته اوئدا، ارزیابی بازی بر اساس سلیقه شخصی، بینش و احساسات خودش بسیار مهم است و واگذاری این تصمیم گیری ها به دیگران با سبک کاری او سازگار نیست. او معتقد است که انتقال مسئولیت ارزیابی کیفیت و جذابیت بازی به دیگران، می تواند منجر به از دست رفتن اصالت و هویت آثارش شود. این طرز فکر، که به رویکرد مؤلف گونه معروف است، به وضوح در آثار پیشین او قابل مشاهده است و نشان دهنده تعهد او به خلق تجربیاتی است که عمیقاً با سلیقه و دیدگاه شخصی اش همخوانی داشته باشند.

برای مثال، ایده اصلی بازی Shadow of the Colossus با تمرکز بر مکانیزم چسبیدن به موجودات غول پیکر و بالا رفتن از آن ها شکل گرفت. این ایده نه تنها یک چالش فنی جذاب به نظر می رسید، بلکه پتانسیل ایجاد حس خاصی از مقیاس و عظمت را نیز در خود داشت. پس از تثبیت این ایده، تمام عناصر دیگر بازی، از جمله طراحی جهان پهناور و جزئیات بصری آن، ساختار مبارزات حماسی با کلوسوس ها، و حتی داستان بازی، حول همین مفهوم مرکزی توسعه یافتند. اوئدا و تیمش ترجیح می دهند به جای افزودن مکانیزم های مختلف و متنوع به بازی، بر گسترش و بهبود یک ایده واحد تمرکز کنند تا تجربه ای منسجم و به یادماندنی را برای بازیکنان رقم بزنند. آن ها بر این باورند که تمرکز بر یک ایده اصلی، به آن ها اجازه می دهد تا آن را به طور کامل بسط دهند و به بهترین شکل ممکن اجرا کنند.

در فرایند توسعه بازی The Last Guardian، نقطه شروع متفاوت بود. پیشرفت های فنی در زمینه هوش مصنوعی و کنترل شخصیت ها، فرصتی را برای خلق موجودی با رفتارهای پیچیده و غیرقابل پیش بینی فراهم کرد. ایده اصلی در اینجا، خلق یک بازی حول محور تعامل با موجودی مستقل و ارگانیک بود که رفتارش صرفاً از پیش برنامه ریزی شده نباشد. این ایده منجر به خلق شخصیت تریکو شد؛ موجودی افسانه ای با رفتاری طبیعی و پویا که به القای حس تعامل با یک موجود زنده به بازیکن کمک می کند. واکنش های طبیعی تریکو به اشیا و محیط اطرافش، بر اساس سیستم های هوش مصنوعی پیشرفته ای طراحی شده اند که به او اجازه می دهند به طور مستقل و در پاسخ به محرک های محیطی عمل کند.

این رویکرد مؤلف گونه در پروژه جدید او، gen ATLAS، که توسط استودیوی genDESIGN و با همکاری Epic Games در حال توسعه است نیز ادامه خواهد یافت. این بازی برای پلتفرم های پلی استیشن ۵، ایکس باکس سری ایکس/اس و رایانه های شخصی در دست ساخت است و انتظار می رود در آینده عرضه شود. با توجه به سابقه اوئدا، می توان انتظار داشت که gen ATLAS نیز یک تجربه منحصربه فرد و مبتنی بر ایده های خلاقانه و شخصی او باشد. تمرکز بر ایجاد حس تعامل و ارتباط عمیق بین بازیکن و دنیای بازی، یکی از ویژگی های اصلی آثار اوئدا است که احتمالاً در این پروژه نیز حفظ خواهد شد.

n

منبع: گیمفا